2万纽约观众“嗨玩”上海日，为何他们如此着迷？

“这部舞剧，我感到它所表达的内涵非常、非常深刻，我喜欢那一个个与自我‘缠斗’的时刻。”上海出品的舞剧《白蛇》中场休息时，纽约大卫·寇克剧院一位满头白发、目测年纪超八旬的领座员主动告诉记者，由于工作她通过剧院显示屏看完了舞剧上半场，眼睛里充满感动。

《白蛇》首演当天是7岁阿沃拉·贝格尼的生日，第一次看中国舞成为她的生日礼物，她被青蛇与白蛇中西融合的舞步吸引，“我们刚才还在讨论，青蛇和众蛇翻腾的舞姿就像鱼儿在水中起舞，这是她印象最深的时刻。”阿沃拉母亲凯德拉说。

在纽约中央公园附近的林肯中心，来自中国上海的声音与舞步在这里流淌，人们的掌声与叫好声在每一处演出地点、每一次幕间“迫不及待”地响起，一不留神就排起长队，“纽约的观众很有好奇心，除了‘垂类’的专业观众和粉丝，还有很多路人朋友愿意进剧场、走进露天观众席看看，我感受到强烈的文化多样性，无论是游戏音乐还是中华文化都有很好的‘破圈效果’。”《明日方舟》公共关系负责人郭晨博告诉记者。

吸引观众达2万人次，这是一场热烈的“上海日”。纽约时间7月26日，由中国上海国际艺术节中心与林肯表演艺术中心联合主办的“城市之夏艺术节·上海日” 在纽约掀起文化热潮。从午后至深夜，十余场经典与创新交融、时尚与古韵交织、青春与激情交汇的演出活动与互动体验在林肯表演艺术中心多空间同步展开。活动一经开放预约，就立即约满。这是一场跨越山海的艺术盛宴，在活动场次、团队规模、演员数量上创下中国城市主题活动登陆美国最大综合性文化机构的记录，为纽约市民打开了一扇直观感受海派文化多元活力的窗口。

中西融合里的上海与纽约

中西融合在这次的“上海日”中变得无比具象。舞剧《白蛇》中场休息时，一群纽约当地的老年姐妹花在剧场门口热烈地讨论着，了解白蛇传的华裔面孔则为朋友们解惑:这部舞剧植根于中国传说《白蛇传》，舞剧开展现代性重构，“当代”妻子、丈夫、心理医生，对应着“古代”白素贞、许仙、法海，小青则穿梭其间，天真烂漫、追寻自我。

无疑，剧中青蛇与白蛇用中国古典舞与西方芭蕾的交互，赢得了纽约观众的心。“青蛇与白蛇相遇时的化学反应，让我入迷了。”这是约翰第一次看中西舞蹈融合的舞剧，“舞蹈质量很高，尤其是服装充满中国味道和西方美的色彩，非常惊艳。”

杰瑞与朋友们在剧场大厅热聊，她被极简形式的“大钟”与“方圆”等视觉符号震撼，更是爱上手染水袖、古典刺绣与现代剪裁的融合，“两种舞蹈美妙融合在一起，一切都浑然天成。”正如上海大剧院总经理张笑丁所言，“艺术是人与自然的相乘，我们做舞剧，就要创新，希望更多舞种能够融合”。据统计，在大卫寇克剧院的三场演出，舞剧《白蛇》出票率97%，共吸引4500余名中外观众观演。

芭蕾联通了上海和纽约。凯德拉·贝格尼告诉记者，“我一直关注纽约城市的芭蕾，这次能够看到上海芭蕾，见到上海的舞者，非常激动。”她还没去过上海，但她已经领略了上海芭蕾的魅力，“在我印象里，那是个美丽、充满艺术与文化气息，还有水乡韵味的城市。”

先感受，再听故事，“希望你们每年都来，我们真的想看到更多。”解锁了多个“第一次”，很多观众的心声如此。“从视觉、听觉到味觉，全方位感受着这座既底蕴深厚又创新融合、既东方又世界的城市。” 林肯表演艺术中心总裁兼首席行政官真理子·西尔弗在深度体验“上海日”后，忍不住感叹:“艺术在不同文化间架起桥梁，而今天的合作只是个开始。”

“零帧起手”爱上中国文化

“走台时，唢呐没有任何扩音，就响彻排练厅，路过的现场观众都在鼓掌，我们的演奏家们也一下子放松下来。”《国乐中的十二生肖》舞台导演、主持人龚玉娇告诉记者。提前入场、排起长队，是这次“上海日”的常态。

在大卫·鲁宾斯坦剧场前厅，距离《国乐中的十二生肖》演出还有一个小时，五分之四观众席已经坐满了男女老少。

11岁的米莱娜·巴卢阿尔特也提前坐进观众席，她是个中国迷，在纽约一家工作室学习武术已有七年之久，在学校学习汉语也已两年。她的表弟拉斐尔·巴雷特听音乐会听的津津有味，他手里紧紧握着音乐会的生肖团扇，“我很开心我属鸡，这是一份礼物！”

纽约观众们口味如何？是否一开始会对中国音乐与舞蹈拿捏不住？会喜欢作品的编排吗？一登上舞台，艺术家们的顾虑荡然无存。正如舞台与观众席间半米的长度，无论是物理意义还是心灵层面，都是“零距离”。据记者观察，民乐音乐会时长不短，但观众的兴致从头到尾不减，就连剧院经理也举手参与到生肖互动中。

为什么可以抓住男女老少的心？是充满趣味的互动，是国风水墨动画，还是风格各异的民乐与演绎？“笙分高低音，阮也有大小之分”，龚玉娇说，这些知识以音乐、动画的形式自然传递给观众，以更加直接明了的方式让观众感受民乐的深邃。

武打元素，是纽约观众最常提起的。街舞舞台由中国舞者与纽约舞者合作完成，“彩排时，纽约舞者初见我们的作品惊呆了，因为在他们看来街舞还是比较原汁原味、传统的，但他们没见过‘国风街舞’，当他们在街舞中看到武术、看到传统戏曲的身段，激动得只有不断地鼓掌。”街舞导演、制作人贾超说。看到了武术元素在各类当代艺术中的妙用，纽约观众“零帧起手”爱上中华传统文化。

“上海日”打包到纽约，纽约的观众也期待“一条龙”欣赏。从剧院逛到中央舞池，再走到游园会。杰瑞刚从大卫·寇克剧院出来，她说“我期待着六点去《魔都游园会》市集看那些手工艺品。他们专门设置了一个手工艺品展示区。”在市集，项冠青也领着儿子来感受家乡的文化，他是在纽约工作的上海人，“我们就住在附近，海派京剧的戏装、传统掐丝珐琅、海派旗袍、江南点心等机会难得，我们都要体验一下。”

青春的节拍里生长着跨文化共鸣

年轻的安娜和西达来“上海日”的最终站是《明日方舟》音乐会，但在这之前，他们先去市集逛了一圈，一人拿了一块“绿豆糕”尝鲜。听到不远处达姆罗什公园《浸春芜》的乐声已经响起，他们笑着说“还等什么，出发吧！”这首《明日方舟》的EP灵感来自闽南歌谣，现场歌手也用闽南话去唱，“客家文化在全球华人群体的影响力很强，这样既让各国华人从中获得强烈的情感共鸣，同时也向全球听众展示我们的中国文化。”《明日方舟》公共关系负责人郭晨博告诉记者。

《明日方舟》的游戏音乐在海外发行超600首，本身就在不同文化背景下做采样，同时全球化发行的运营思路，收获了很多年轻的国际粉丝。例如《明日方舟:终末地》——《宏山曲》就是由英国知名作曲家加雷思.库克亲自改编及制作，“这是游戏原声，是我们第一次全球范围内在线下演奏。”。此外，现场还有来自中国、美国的COSER跟观众合照、互动，所到之处都在观众席“惊起一片涟漪”。

舞池内外，纽约市民跳起了网络热曲《大展宏图》，中国的街舞团队教的不亦乐乎。CHUC上海街舞联盟秘书长郑骁捷是编舞老师，“网络热点加上中国风的音乐，舞蹈中又有简单的街舞元素，这是一个很轻巧活泼的尝试，先让大家玩起来，也是想让世界看到我们中国的街舞。”

本次的街舞表演极有青春氛围，平均年龄14岁，年龄最小的宋皓铭还在上小学，但他已经是世界大赛的四强，他曾用醉拳结合街舞引起国际网民的关注。

为什么要年轻的孩子来纽约跳街舞？贾超认为，青少年是中华文化非常活跃的传播者，“新生代的创新能力很强，他们不是在复刻传统，而是以开放的姿态让文化流动起来，用街舞自由表达、挑战自我，拒绝刻板印象，这本身也是‘文化自信’的一种形态。”“游戏音乐、街舞，这些都是深受世界各地青年追捧的流行元素，我很高兴看到这些精心策划的演出内容受到纽约观众的喜爱。” 中国上海国际艺术节中心总裁李明告诉记者。

纽约的白日很长，当夜幕最终降临，中央舞池的Disco灯球照亮了“上海日”的压轴大戏——“静音迪斯科”。DJ李浩岩专门从国内带来了四五十张唱片，第一支歌从非洲音乐风格Afro开始，最后一曲给预备给观众来点《难忘今宵》的经典旋律，“我从HIP POP、中国武打片中都有采样，昨天彩排时也在不断试曲，想让大家玩得开心。”舞池很快充满了人，人们带着荧光的耳机，一群纽约高中生跳起拉丁，家庭、母子、情侣以及陌生人都在这个纽约夏夜尽情舞动着。